原标题：文青必备观影清单：这10部法国「新浪潮」电影代表作，你值得一看！

  在法国的电影史上，“新浪潮”电影占据着重要的一席之地。“新浪潮”（Nouvelle Vague）始于20世纪50年代末，结束于20世纪60年代末。在这期间，法国产生了一批独具个人风格的电影导演及电影作品。

  新浪潮电影之所以“新”，是因为它的风格很独特新颖：非线性叙事、实景拍摄、着重刻画人物的心理特征等。

  今天，小编整理了10部有名的法国新浪潮电影代表作，感兴趣的同学可以收藏看起来啦。

  《顽皮鬼》（ Les mistons ）是弗朗索瓦·特吕弗（François Truffaut）于1957年创作的作品，它也是“新浪潮”电影的开山作品之一。

  它是一部只有18分钟的短片，讲述了一群衣着邋遢的未成年人在巴黎街道上的日常琐事。

  按时间来看，《顽皮鬼》是特吕弗的第二部作品，他的第一部作品是1955年的《访客》（ Une Visite ），但他本人称《顽皮鬼》才是自己第一部真正的电影作品。

  这部电影在某一些程度上塑造了“新浪潮”的特点——突出日常生活的细节，这也是特吕弗后来的作品一大风格特征。

  作文课上，安托万（Jean-Pierre Léaud 饰）在同学传来的女人图像上涂鸦，被罚站墙角。下课后，独守教室的安托万在墙上作诗宣泄自己的不满，引得老师（Guy Decomble 饰）更加愤怒。晚上，母亲（Claire Maurier 饰）因安托万没买面粉大发雷霆， 而继父（Albert Rémy 饰）则在安托万的请求下拿出一笔钱让他吃午饭。第二天，安托万在同桌勒内（Patrick Auffay 饰）的怂恿下逃了学，跑去看电影打游戏，还在街上看到母亲跟一个安托万不认识的男人亲吻。第三天，安托万回到学校，慌乱中谎称母亲去世，获得了老师的原谅和疼惜。不想继父获知了他逃学的事，与母亲一起赶到学校，戳穿了他的谎言，还当着全班同学打了他两耳光。安托万决定留下一封信离家出走。可是小小年纪的他能去哪呢？巴黎那么大，法国那么大，哪里才是他的安身之处呢？

  《四百击》是“新浪潮”电影的代表作之一，它是法国第一部在戛纳影展得奖的新浪潮电影，夺得了戛纳电影节的最佳导演大奖（Festival de Cannes 1959 : Prix de la mise en scène），亦是特吕弗的首部长片。在电影上映期间，有45万人进入影院观看了这部作品。

  电影的结尾也是影史上的一个经典镜头：把一个青春期的少年的心境展现在了观众眼前。面对着茫茫大海，少年的心中想的会是什么呢？

  为了养病，青年瓦杨（让-克劳德·布里亚利 Jean-Claude Brialy 饰）回到了阔别已久的故乡小镇萨尔堂，在那里，瓦杨和幼年的玩伴塞尔日（热拉尔·布兰 Gérard Blain 饰）重逢了。让瓦杨没想到的是，曾经内敛温驯的塞尔日，如今却成为了粗鲁冷酷的卡车司机，这巨大的变化让瓦杨百思不得其解，瓦杨希望可以帮助塞尔日重新找回温柔善良的一面。

  通过跟踪塞尔日，瓦杨得知他和妻子伊文娜（米谢勒·梅里茨 Michèle Méritz 饰）之间的关系十分紧张，尽管伊文娜腹中怀着塞尔日的骨肉，但塞尔日依然对其不闻不问十分冷淡。与此同时，塞尔日还有一个名为马莉（伯纳蒂特·拉方特 Bernadette Lafont 饰）的情人。

  关于这一部优秀的电影的名称，还有一个有趣的故事：导演克洛德·夏布洛尔和他的朋友Serge Lebeau打了个赌，赌注的内容是能否以Serge Lebeau的名字作为电影的题目，于是，这一部优秀的电影的名称Le beau Serge就诞生了。

  导演克洛德·夏布洛尔在电影中也扮演了一个角色，角色的名字是La Truffe，其实这就是特吕弗（François Truffaut）在《电影手册》（ Cahiers du cinéma ）中的绰号。

  身无分文的街头混混米歇尔（让-保罗•贝尔蒙多）从马赛偷了一辆小汽车，驶往巴黎的路上，他因超速行驶被警察逮住，为了脱身，他开枪打死一名警察，来到巴黎后，他躲进当记者的女友帕特丽夏（Jean Seberg）处（躲避警方的通缉之外，他还想方设法讨回一笔卖车赚来的钱）。帕特丽夏去报社时，遇到警长，对方要她一有米歇尔的消息就打电话相告。对米歇尔，帕特丽夏心态复杂，一面深深为他对一切都无所谓的劲儿着迷，一面却嫌弃他太吊儿郎当。

  戈达尔在创作这一部优秀的电影时，并没有完整的剧本，他在拍摄的早晨才把当天要拍摄的剧本写好，在开拍前才把台词给到演员。因此，在观看电影的途中，不难发现有大量台词都像是毫无意义的“废话”。当然，电影中也不乏金句，比如有一句话“Devenir immortel et puis mourir.”（“成为不朽，然后死亡”），想必这也是不少电影创作者的信条。

  悄悄说一句，当《精疲力尽》上映的时候，它还被认为是一部“”的电影。这部电影在剪辑上也别具一格，大量跳跃的镜头构成了这部电影灵快的风格。女主角的“精灵头”发型和时髦的穿搭，直到今天看来仍旧令人眼前一亮。

  《短岬村》（ La pointe-courte ）虽然从年代上来说（1955年）并不属于新浪潮电影，但是它的导演却是大名鼎鼎的“新浪潮祖母”阿涅斯·瓦尔达（Agnès Varda）。它是瓦尔达的处女作，短岬村也是她成长的地方。

  影片主要有两部分构成：年轻男子路易（Philippe Noiret 菲利普•努瓦雷 饰）回到家乡短岬村，一个位于法国赛特区的渔港小村。与之生活了四年的妻子艾拉（Silvia Monfort 西尔维娅•蒙福特 饰）随后也来到了这里。路易对短岬怀有强烈的感情，艾拉却对这里感到陌生。不论两人如何努力，隔膜感还是使他们原本平淡的关系进一步陷入危机。夫妻俩在短岬的日子里，探讨着对爱情和生活的感悟……

  另一方面，政府派来调查员调查短岬污水的情况，村民们团结起来驱逐外来者。短岬的生活波澜不惊……

  这部电影被认为是“新浪潮”的先驱之作，它对一代导演都产生了风格上的影响。瓦尔达认为，使她的生活充满了许多活力的，实际上的意思就是日常生活。

  《五至七时的克莱奥》（ Cléo de 5 à 7 ）同样也是瓦尔达的作品，上映于1962年。

  巴黎，下午五至七时。美丽的女歌手克莱奥（柯琳妮·玛钱德 Corinne Marchand饰）正游荡在巴黎街头。她一袭黑衣，摘掉假发，面无声色地穿越着内心中的恐惧与焦灼。一切都由一份体检报告引发，她担心自己会如占卜的人所言，患上胃癌。忐忑不安的克莱奥游走在巴黎街头、咖啡厅、或是家里，遇到了各类形形的男人，她的情人或是朋友，对他们诉说她生命中的每一个段落，但似乎没人真正理解她。直到最后，她遇见了即将远赴阿尔及利亚战场的年轻士兵。在与他的交谈下，克莱奥开始重新看到了世界，坦然地面对现实。

  创作这一部优秀的电影之前，瓦尔达想要“捕获巴黎冬春之交的美妙景象”，但出于经济原因，电影直到6月份才开始拍摄。这部电影的特点就在于它的“实时拍摄”，电影内的时间与现实中的时间同步流逝，颇具实验性与先锋性。

  1957年，法国女演员（埃曼纽尔•莉娃）来到日本广岛拍摄一部宣传和平的电影时，邂逅当地的建筑工程师（冈田英次），两人在短暂时间内忘记各自的有夫之妇、有妇之夫身份，产生忘我恋情。

  然而因为广岛这块土地的特殊性，两人在激情相拥时，女演员脑海中总会闪现若干有关战争的残酷画面，建筑工程师也常令她回忆起她在战时于法国小城内韦尔与一名德国占领军的爱情。电影拍摄结束后，被纠缠的女演员感觉自己唯一能做的，是在有限的时间里，更加投入地把身体交于建筑工程师。

  影片的开头像是纪录片，真实地展现了美国向广岛投下之后的惨状，人们伤亡惨重，一派人间地狱的景象。但是，“你在广岛什么也没看到”，这句旁白反复出现，是杜拉斯有意为之。颇具冲击力的视觉图腾与“什么也没看到”形成强烈对比，使得影片多了一份哲学意义。

  这部影片中多次使用了闪回，女主角在日本的广岛，脑子里却时常想起二战时自己在家乡与德国士兵相爱却因为战争而失去爱人的故事。因为与敌国士兵相爱，她被屈辱地剃掉了头发，关进家中软禁起来。即使她已经有了新的生活，但她还是会不经意地想起惨痛的过去。

  这一部优秀的电影从风格上来说属于“左岸派”，其中一个特征就是对主人公背景的虚化。比如，这部电影中从始至终都未提及过男主角和女主角的姓名。

  本片用一种现实与记忆穿插的方式勾勒了男主人公X（吉奥吉欧·艾伯塔基 Giorgio Albertazzi 饰）与女主人公A（德菲因·塞里格 Delphine Seyrig 饰）公剪不断理还乱的情感纠葛。X的记忆中对于巴洛克宫殿里的亭台楼阁如数家珍，在他的描述性旁白中，人们 得以感受到他内心巨大的波澜。在剧场舞台上，戏子正在表演着离愁别绪的桥段。观众席上X跟贵妇A对视良久。歇息之时，剧场响起舞曲，X向A邀舞，两人在近距离表达了对彼此的感受。A认为这个X是个关注自己的陌生人，但是X却讲述了去年与她发生的一段鲜为人知的故事。期间，还穿插了X跟A丈夫M（莎查•皮托夫 Sacha Pitoëff 饰）游戏对决的场景……

  《去年在马里昂巴德》一经上映 ，就以其内容和叙事结构的晦涩难懂闻名于世。这种现实与幻想相融合的特点也给了众多后世导演以灵感。

  这部电影在被视为大师杰作的同时，也收获了众多的批评之声，比如有的人觉得这一部优秀的电影是“学院派的空洞审美”。对这种的作品，喜欢的人会格外喜欢，而不喜欢的也会非常不喜欢，不是所有人都可以看得进去这部电影的。

  特雷斯（阿莉达·瓦莉 Alida Valli 饰）是一家咖啡店的老板娘，她的丈夫在十六年前第二次世界大战期间遭到了德国士兵的驱逐，就此失去了踪迹，虽然所有人都认为这样的一个男人肯定已经死了，但特雷斯依然坚信丈夫还活在世界的某个角落之中，并且依然在等待着他的出现。

  某日，一位衣衫褴褛的流浪汉从特雷斯的咖啡馆前走过，直觉告诉特雷斯，这位流浪汉就是她阔别已久的丈夫。特雷斯尾随着流浪汉来到了他破旧的小屋中，她发现流浪汉的后脑勺上有一块伤疤，这使特雷斯更加坚信这个流浪汉就是自己等了这么多年的男人。特雷斯想尽了很多方法想要唤醒流浪汉对自己的记忆，但均以失败告终。

  主题同样是爱情与战争，杜拉斯（《广岛之恋》编剧）在写《长别离》时，却以一种令人心碎的方式向观众展示了战争的残酷性，因此，这一部优秀的电影从本质上来说是反战的。

  这部电影同属“左岸派”，风格具有着强烈的文学性，是“作者电影”的一种体现。

  遍野废墟，末世凄凉。男主人公（达沃斯·哈内赤 Davos Hanich饰）成为核战爆发后少数存活下来的人类。他幼年时梦中总是目睹一名陌生男子的死亡，这也使得他成为了时光旅行的实验品。他被送往核战爆发前夕的过去，他在堤岸上遇见一位女子（海伦·夏特兰 Hélène Chatelain饰），并且爱上了她。当实验快结束时，他又要被送往躲过浩劫的未来。但是他拒绝了这个机会，势要与自己心爱的女子在一起。然而到最后，他才恍然发现，幼年时常梦见的死亡，原来正是自己。

  这是一部颇具实验性的科幻电影，说“实验性”，是因为影片全都是由完全静止的画面构成的，换句话说，叫它“PPT电影”也不为过。

  从这部短片中，观众可以感受到末世的凄凉与爱情，诗一般的叙事，织成了一段如幻的梦境。

  许多“必看百部电影”的清单上都有《堤》的名字，这足以显示它的艺术性以及它在影史的地位。

  以上就是10部经典法国“新浪潮”电影的片单啦，感兴趣的同学可以立刻看起来~

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